lunes, 13 de diciembre de 2010

LUCES DE LA CIUDAD




Sinopsis:
Tras oír que se cierra la puerta de un cochazo en plena calle, una chica ciega, vendedora de violetas, toma al vagabundo Charlot por un caballero millonario. Esa misma noche salva de morir ahogado a un millonario que se quiere suicidar. El hombre, en agradecimiento, le lleva de parranda, le invita a vivir en su residencia y le presta el coche. Al día siguiente, Charlot vuelve a cruzarse con la chica de la que se ha quedado prendado. Empieza a visitarla en su casa y allí lee en un aviso del arrendatario que la quiere desahuciar. Charlot, en un arrebato de infinita bondad, le ofrece financiar la operación que le devolverá la vista aunque sabe que no tiene ni un céntimo y le da lo que le ha prestado su amigo millonario. Para conseguir ese dinero, Charlot hará lo que sea. Trabajará como barrendero y como boxeador… Finalmente conseguirá dinero de su amigo millonario y la chica se podrá operar. Pero, por un error, el vagabundo es detenido y encarcelado. Cuando, tras los meses de cárcel vuelve a estar en libertad, se encuentra con que la chica ya puede ver. Ella regenta una floristería y en un prodigio de casualidad le reconocerá… por el tacto, al ofrecerle una flor.

Comentario:
Aunque el sonido se había impuesto definitivamente en el cine, Chaplin decidió que Luces en la ciudad debía ser una película muda. Cuando todo el º mundo tenía asumido que el cine mudo estaba condenado a desaparecer, Chaplin estrenó esta película y le tacharon de loco.

Luces en la ciudad es una historia dulce y de extrema sensibilidad. La bondad de Charlot y su desinteresada preocupación por los demás son premiadas siempre y éste es el mensaje positivo del utópico mundo de Chaplin: compensa ser bueno.


Curiosidades:
La toma en que la chica ofrece una flor a su futuro salvador fue rodada trescientas veces hasta que Chaplin estuvo conforme.

La película incluyó como melodía de éxito una adaptación instrumental de La violetera, canción compuesta por el español José Padilla Sánchez y que se había hecho popular cantada por Raquel Meller. Chaplin conoció a Raquel cuando ésta triunfaba en una gira por Estados Unidos, y tras intentar (sin éxito) incluirla en el reparto de su película, incluyó su canción.

Valores de los protagonistas:
 Bondad
 Generosidad
 Compasión por los más necesitados

Temas de reflexión y debate:

 ¿Compensa de verdad ser buena persona?
 ¿Es compatible ser pobre y feliz?
 ¿Puede el dinero cambiar a una persona?
 ¿Qué lugar deberían ocupar el dinero y el bienestar en una escala de valores humanos?








jueves, 25 de noviembre de 2010

BILLY ELIOT

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICADirección: Stephen Daldry.
Guión: Lee Hall.
Producción: Greg Berman y Jonathan Finn.
Director de fotografía: Brian Tufano.
Montaje: John Wilson.
Música: Stephen Warbeck.
Dirección artística: Adam O'Neill.
Vestuario: Stewart Meachem.
Duración: 110 minutos.
Año: 2000.

País: Reino Unido.
Intérpretes: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven
(Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart
Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot),
Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Género: Cine social.

Billy Elliot cuenta la entrañable historia de un niño que lucha contra las costumbre y los
prejuicios de una comunidad tradicional, pobre y de mente cerrada, en Inglaterra. Billy vive
con su padre, su hermano mayor y una abuela que necesita cuidados permanentes. Una vez
por semana va al gimnasio a practicar boxeo, lo que es más un mandato paterno que una
afición. Su vida tendrá un giro inesperado cuando decide unirse al grupo de niñas que
practican ballet. Como era de esperarse, debe superar sus propios prejuicios y los de la gente
del barrio. La única persona que apoya su decisión es Mrs. Wilkinson, la profesora de
danza, quien ve en Billy condiciones para ser aceptado en la escuela del Royal Ballet.
El descubrir su interés por el baile y sus deseos de ser bailarín lleva a Billy a ponerse en contra
de su familia y los vecinos, y también, al principio, de sí mismo. Su entorno espera de
él que boxee en el tiempo libre y que, cuando sea mayor, sea minero como su hermano y su
padre, pero él no encaja en estos patrones.

domingo, 24 de octubre de 2010

LA NOVIA CADÁVER

La novia cadáver en España y El cadáver de la novia en Latinoamérica, es una película de animación del año 2005 dirigida por Tim Burton.

Argumento:
Víctor y Victoria son dos jóvenes que se encuentran obligados a un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de sus padres, los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot. Los novios se conocen la víspera de su boda para ensayar la ceremonía y sienten el flechazo de un amor a primera vista. Habian sido prometidos por sus padres y en cuanto se ven se enamoran, pero Víctor, atacado por los nervios en el ensayo pre-boda, no consigue pronunciar sus votos, acaba quemando el vestido de su futura suegra y sale corriendo hacia el bosque. Allí empieza a ensayar la ceremonia de los votos y acaba colocando su alianza en lo que resulta ser el dedo del cadáver enterrado de una joven novia, que habia sido engañada y asesinada por su prometido quien se casó con ella para robarle las joyas y el dinero de su familia.
Ficha técnica:Dirección: Tim Burton y Mike Johnson
Dirección artística: Nelson Lowry
Producción: Tim Burton y Allison Abbate
Guión: John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler
Música: Danny Elfman
Fotografía: Pete Kozachik

Las voces en EspañaRoger Pera - Victor Van Dort
Mar Roca - Emily -Novia cadáver
Graciela Molina - Victoria Everglot
Concha García Valero - Nell Van Dort
Javier Viñas - William Van Dort
Aurora García - Maudeline Everglot
Jordi Vila - Finnis Everglot
Juan Fernández - General Bonesapart
Jordi Boixaderas - Bonejangles
Santiago Cortés - Elder Gutknecht
José Javier Serrano - Maggot
Óscar Barberán - Barkis Bittern
Josep María Ullod - Pastor Galswell

domingo, 10 de octubre de 2010

LOS CHICOS DEL CORO


En los chicos del coro hay tres temas: La infancia, la música y la enseñanza. Un internado/correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de precaria economía. Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo. El educador, Mathieu, es un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo.
«Esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo. Me gusta salir de ver una película con ganas de identificarme con el personaje principal». Barratier (director)


DIBUJOS DE LOS ALUMNOS